Frank Sinatra (1915 - 2015)

Siempre me acuerdo de él pero hoy especialmente me ha venido a la memoria la historia que me contaba de como conoció a Frank Sinatra y Ava Gardner aquel verano de la década de los 50 cuando trabajaba como camarero en el hotel Áncora de Tossa de Mar donde se alojaba la Gardner mientras rodaba "Pandora y el holandés errante".
Ella fue bautizada por los entendidos como el animal más bello del mundo y mi yayo así lo confirmaba al conocerla en persona: "Era guapísima" me decía. 
Pues bien mis recuerdos se han avivado aún más cuando hoy he visto que se celebraba el centenario del nacimiento de "La Voz", del intérprete de canciones como My Way o New York, New York...del padre de Tina, Frank y Nancy, con la que también interpretó una maravillosa canción Something like stupid...del marido mujeriego de Nancy, Ava, Mia y Barbara...del amigo íntimo de JFK y culpable de que el Presidente y la Monroe se conocieran y acabaran siendo amantes...de uno de los componentes del Rat Pack junto a Dean Martin, Sammy Davis Jr y Peter Lawford...del que se relacionó con la mafía de la época o dejó plantada a la Bacall después de pedirle matrimonio tras quedarse viuda de Bogart...de aquel hijo de inmigrantes italianos llegados a New Jersey donde él nació...
La carrera de Sinatra es extensa tanto en la música como en el cine: publicó más de 1.300 canciones y ganó 10 premios Grammy.
Como actor participó en grandes producciones, más de 50,  y ganó dos Óscars : "De aquí a la eternidad", "El hombre del brazo de oro", "La cuadrilla de los once", "Millonario de ilusiones"... son algunas de las más destacadas.

Hedy Lamarr, la actriz que quiso ser inventora

Google ha querido rendir este lunes un homenaje a Hedy Lamarr en su 101 cumpleaños, convirtiéndola en protagonista del doodle del buscador más conocido del mundo. 
El motivo ser una reconocida inventora galardonada con la BULBIE Gnass Espiritu Achievement Award, el oscar de los inventos, tras la sombra de la gran actriz de Hollywood en la que se convirtió. 
Lamarr saltó a la fama por protagonizar el primer desnudo con orgasmo de la historia del cine en la película checoslovaca 'Éxtasis' de 1933. 
Tras su paso por el cine alemán pudo viajar a Hollywood, donde se convirtió en la protegida del productor Louis B. Mayer. 
Aunque hizo una treintena de películas, no tuvo demasiado éxito al elegirlas. Una cosa que jamás se perdonó, fue rechazar ser la protagonista de 'Luz de Gas' y 'Casablanca', las cuales protagonizó finalmente Ingrid Bergman.
Pero pocos conocían la faceta más oculta de la actriz, la de inventora obteniendo junto al compositor George Antheil, la patente por su sistema de comunicaciones secreto con el que fueron galardonados en 1997 con el FEP Premio de la Fundación Electronic Frontier Pioneer. Este se diseñó para construir torpedos teledirigidos por radio que no pudieran detectar los enemigos, usando saltos entre 88 frecuencias. Su primer uso conocido fue en la crisis de los misiles de Cuba de 1962 y se conoce como el padre de la actual WiFi.
Hedy Lamarr murió el 19 de enero del 2000 a la edad de 86 años en Florida tras cinco matrimonios fallidos y tres hijos. 
La intérprete e inventora solía decir: "Cualquier chica puede ser glamurosa, todo lo que tienes que hacer es estar quieto y parecer estúpido".

Muere Maureen O'Hara

Mientras dormía y tras recibir su Oscar honorífico el año pasado; así se ha marchado hoy Maureen O'Hara a los 95 años en Boise, Idaho en la casa donde vivía junto a su nieto y su familia. 
Ha sido su propia familia la que ha comunicado la triste noticia a través del rotativo The Irish Times. 
Su carrera se inició en 1939 junto a Charles Laughton protagonizando "el Jorobado de Notre Dame"; posteriormente vinieron otras películas, muchas de ellas junto a su gran amigo John Wayne con quién llegó a protagonizar cinco films: "El hombre tranquilo", "El gran Maclintock", "Río Grande", "Tu a Boston y yo a California" o "Que verde era mi valle" son algunos de sus títulos.
Trabajó también junto a actores como Tyrone Power, Rex Harrison y Sir Alec Guinness y directores como Hitcock y John Ford.
Conocida en los años 40 y 50 como "la Reina del Technicolor" por su larga melena pelirroja y su belleza natural estuvo casada en tres ocasiones y fue madre de un hijo.
DEP

Treinta años sin Rock Hudson

Hudson, uno de los grandes galanes del cine estadounidense de los 50, falleció el 2 de octubre de 1985. 
Hoy se cumplen 30 años y justo es recordarlo por lo que significó, ya que en el momento de su muerte se estuvo más atento a su homosexualidad y a la causa del fallecimiento, el SIDA.
Hudson copó portadas por haber encubierto que había contraído el sida durante la filmación del culebrón televisivo Dinastía.
Cuando su compañera de rodaje, Linda Evans, puso el grito en el cielo porque lo había besado en la boca sin saber de su enfermedad, la prensa amarilla se cebó con el que durante tantos años encandiló al público femenino con su tupé engominado. 
No fue un gran actor, pero tuvo una gran presencia.
Nacido como Roy Harold Scherer en 1925, debutó en el cine en 1948 con el filme bélico Fighter squadron. Superado el periodo de aprendizaje, en el que le tocó lidiar con personajes exóticos en wésterns y filmes de aventuras árabes: Winchester 73, El halcón del desierto, La espada de Damasco, Hudson se hizo un importante hueco en la productora Universal. 
Apareció en otras películas del Oeste como Horizontes lejanos, Horizontes del Oeste, Historia de un condenado y Fiebre de venganza, hasta que en 1954 Douglas Sirklo convirtió en protagonista de casi todos sus melodramas.
Obsesión, Orgullo de raza, Solo el cielo lo sabe, Himno de batalla, Escrito sobre el viento y Ángeles sin brillo, rodadas por Sirk entre 1954 y 1957, lo entronizaron como galán de dramas más severos que románticos. Si en el western resultaba un actor poco dúctil, en el melodrama desarrolló sus mejores recursos. 
Su popularidad aún aumentó más cuando formó pareja con Doris Day en comedias almibaradas pero al mismo tiempo cínicas como Confidencias a medianoche o Pijama para dos, exponentes de las denominadas sex comedys. Entremedio, protagonizó el gran filme-río de la época, Gigante (1956). 
Siguió muy activo hasta poco antes de su muerte, aunque fue en la televisión, con McMillan y esposa (1971-1977), donde recuperó la popularidad perdida.

Adiós a Dr. Zhivago

Omar Shariff, el conocido actor protagonista en las películas 'Lawrence de Arabia' y 'Doctor Zhivago', ha muerto este viernes en un hospital en El Cairo de un ataque al corazón, ha informado su agente Steve Kenis.
Nacido el 10 de abril de 1932 en Alejandría, Sharif ha grabado más de 70 películas y se convirtió en una estrella internacional después de 'Lawrence de Arabia' (1962), que le valió el Globo de Oro a la mejor papel de reparto.

Sharif estudió interpretación en Londres en la Royal Academy of Dramatic Art. Allí conoció al director egipcio Yusef Chahine, que le dio un papel en 'Sera fil Wadi' (1954), película con la que debutó en el cine y en el Festival de Cannes de 1955.
Pasó a la historia del cine por su papel en 'Lawrence de Arabia' (1962) junto a Peter O'Toole, y por protagonizar en 1965 'Doctor Zhivago', ambas cintas dirigidas por David Lean.
El actor fue candidato al Óscar como mejor actor secundario en 1963 por 'Lawrence de Arabia', papel por el que recibió el Globo de oro, un premio que también logró por su interpretación protagonista en 'Doctor Zhivago'.
Fue coronado en el 2003 con el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por toda su carrera y recibió en el 2004 el Premio César francés al mejor actor por 'Monsieur Ibrahim y las flores del Corán', de François Dupeyron.
A lo largo de su vida, Omar Sharif ha vivido en Francia, los EEUU e Italia. Estuvo casado con la actriz egipcia Faten Hamama -fallecida en enero pasado- de la que se divorció en 1965 y con quien tuvo a su hijo, Tarek
DEP

A mi amigo Joan...

Este post es especial...
Hace una semana y dos días que recibí un mensaje en el contestador de casa que no hubiera querido escuchar nunca.
Conchita, mi amiga del viaje a Suiza que me presentó a Elvira Bonet, me llamaba para decirme que Joan, a mi amigo Joan se le había parado el corazón.
Se me partió el alma; faltan apenas dos meses para que se cumpliera el año del circuito en el que nos conocimos y en el que también viajaba su hijo con su pareja.
Nuestro contacto telefónico era esporádico pero Joan y Conchita son muy especiales para mi. De hecho tenía pendiente una visita con ellos para devolverles la biografía de John Wayne que me habían dejado.
Joan era un entendido en cine y su corazón dejó de latir el día que nació Marilyn Monroe y tras haber pasado la tarde haciendo lo que más le gustaba: escribir sobre cine clásico.
Guardaré con especial cariño las tres películas que me regaló en mi visita a su casa: The searchers, Que el cielo la juzgue y Los Sobornados, son su legado...
Descansa en paz Joan allá donde estés rodeado de todos los grandes de Hollywood con los que seguro que charlarás ampliamente de todo lo que sabes del mundo del cine. Dejarás mudo a más de uno, seguro...
Y a ti Conchita, a tu hijo y al resto de la familia un beso enorme y todo mi apoyo en estos difíciles momentos.

Veinticinco años sin la esfinge sueca

Era la actriz mejor pagada del momento pero huir de la vida pública, que aborrecía, la hizo retirarse con tan sólo 36 años tras rodar "La mujer de las dos caras", un fracaso en toda regla.
Mañana, quince de abril se cumplen veinticinco años de la muerte de Greta Lovisa Gustafsson, o lo que es lo mismo, de la gran Garbo que moría en Nueva York a la edad de 84 años fruto de una complicación de la diabetes que padecía y una neumonía.
La actriz, nacida en Suecia, llegó por accidente al cine; la prematura muerte de su padre cuando tenía catorce años la llevó a dejar los estudios y ponerse a trabajar en una cadena de almacenes que, durante años, la utilizó como la cara de sus campañas de publicidad. 
Tras participar en dos cortos y dos largos fue descubierta por el director finlandés Mauritz Stiller en 1924 que posteriormente la haría saltar a la MGM, donde rodó muchas de sus películas "Gran Hotel", "El velo pintado", "La reina Cristina de Suecia", "Anna Karenina", "La dama de las camelias" o "Ninotchka" entre otras.
Estuvo nominada en tres ocasiones a los Oscar pero nunca obtuvo ninguno, como alguna de sus compañeras: Rita Hayworth, Marilyn Monroe o la propia Marlene Dietrich con la que se comentaba que había podido mantener un supuesto romance.
En 1954 la Academia le concedió el Oscar honorifico pero no fue a recogerlo.
Fue amiga de la poetisa Mercedes de Acosta, con la que mantuvo correspondencia hasta los años 40 y cuyas cartas ha sido subastadas hace poco.
"I want to be alone" ha sido la frase que ha pasado a la posteridad con ella y la única explicación que dio a su confinamiento en el apartamento de East River del que siempre salía a pasear con sus grandes gafas de sol y su melena canosa suelta al viento hasta que murió en un hospital cercano a su casa.
DEP

Veinticinco años sin Ava Gardner

No puedo por más que acordarme de mi yayo Isidro cada vez que veo o leo una noticia relacionada con Ava Gardner.
Corría el año 1950 cuando él estaba trabajando en el hotel Ancora de Tossa de Mar donde la actriz se alojaba mientras rodaba la película "Pandora y el holandés errante" junto a Mario Cabré, con el que vivió un intenso romance: "Él era muy guapo y yo estaba borracha" solía decir en respuesta a su supuesta relación.
Mi yayo sólo decía de ella: "Era guapísima" y recordaba el momento de la llegada de Sinatra a Tossa, comido por los celos del supuesto romance entre ella y Cabré y recordaba las peleas que ambos tenían en el hotel.
Hoy 25 de enero se cumplen 25 años de su muerte; "el animal más bello del mundo" moría de una neumonía en su casa de Londres a los 67 años arruinada, en la más absoluta soledad y acompañada sólo por el alcohol y el tabaco. 
Protagonizó grandes películas como "Forajidos", "Mogambo", "La condesa descalza" pero no tuvo fortuna en el amor.
La niña que caminaba descalza por las plantaciones de tabaco en las que creció soñaba con un amor de adolescencia que se llamaba Clark Gable.
Se casó por primera vez a los 19 años con el actor Mickey Rooney del que se separó un año más tarde. Su segundo marido fue el músico Artie Shaw, que se avergonzaba de ella y la humillaba públicamente porque sólo había leído un libro "Lo que el viento se llevó", era deslenguada y se descalzaba en las fiestas y su tercer y último marido fue el también actor Frank Sinatra, el amor de su vida según manifestó siempre.
Vivió romances con Howard Hughes, George C. Scott, Mario Cabré y Luís Miguel Dominguín, quién le propuso matrimonio y que ella rechazó; todas relaciones tormentosas marcadas por los celos, la pasión y los malos tratos.
Tras sufrir un aborto, en 1953, se trasladó a vivir a España donde residió varios años y era asidua de la plaza de toros de las Ventas en Madrid.

Clicks!! - La supuesta hija secreta de Sara Montiel

A punto de cumplirse dos años de la muerte de la manchega más internacional, Sara Montiel, uno de sus mejores amigos y peluquero de confianza, José de la Rosa ha lanzado una exclusiva en una revista de la prensa rosa española sobre la actriz: la supuesta existencia de una hija secreta.
Según de la Rosa, su amiga le confió el secreto, el cual sólo conocían unas pocas personas entre ellas la madre, la hermana de la actriz y su amiga Maruja Díaz. 
La Montiel pudo ser madre de una niña en México, fruto de una relación con un importante empresario del país, del que no se conoce su nombre.
Tras una larga y complicada cesárea, en la que a la actriz le tuvieron que extirpar el útero y que le produjo no poder tener hijos, nació la pequeña.
Los médicos le comunicaron que había nacido muerta; Sara siguió con su vida y con su carrera pues era muy joven por aquel entonces.
Lo que no pudo imaginar es que años más tarde descubriría que su hija no había muerto y que posiblemente fue adoptada por un matrimonio de Valencia.
Abrumda por el escándalo que esto suscitaría, en la época del régimen franquista, decidió dar por cerrado el asunto.
Posteriormente sería madre de dos hijos adoptivos: Thais y Zeus fruto de su matrimonio con el empresario Pepe Tous.
Si esta noticia se confirma...Dónde puede estar la supuesta hija biológica de Sara?...Vive todavía?...Por qué no ha reclamado la parte de la herencia de su madre a la que tendría derecho?...la versión de la Rosa es que probablemente pueda haber fallecido también desconociendo quién es realmente.

El día que conocí a Elvira Bonet, la amiga catalana de Vivien Leigh

Joan y Conchita son unos buenos amigos, matrimonio y vecinos del barrio de Horta de toda la vida.
Joan es un fanático del cine clásico y un entendido en toda regla de este arte; sus ídolos el gran John Ford y The Duke, o lo que es lo mismo, el hombre del western, John Wayne.
Hablando uno de los días en los que coincidimos de ruta por nuestro viaje en común por Suiza, ambos me explicaron que eran amigos y vecinos de Elvira Bonet, la amiga catalana de Vivien Leigh y la persona que posee el único museo particular de la actriz y de la película “Lo que el viento se llevó”, mi película favorita. 
“Hablaremos con ella e intentaremos que te reciba para que lo veas y te explique como conoció a Escarlata” me dijeron; y fue, dicho y hecho: hace cosa de unos dos meses le comentaron que tenía ganas de conocerla y Elvira accedió a que la visitase en su casa, muy amablemente, ayer, un mes antes de que se cumplan cincuenta años de su primera visita en Londres a Vivien Leigh.
Eran las seis de la tarde cuando los tres llamábamos a la puerta de su domicilio; en el umbral de la puerta apareció Elvira, quién me alargó la mano y estrechó la mía haciéndonos entrar al descansillo de su casa. 
Me mira y me pregunta mi nombre y me dice: “Seguramente usted se preguntará que por qué se lo pido”…”muy sencillo, me gusta anotar los nombres de todas las personas que visitan el museo”. "Con usted son casi seiscientas personas las que ya han pasado por aquí, incluída Elsa Fàbregues, la actriz que dobló a Escarlata" y me cuenta que, Terenci Moix, quién le escribió un par de notas para ir a visitarla y que era un experto cinéfilo, no pudo hacerlo pues había enfermado y muerto antes de tiempo.
Elvira saca del bolsillo de su abrigo la llave con la que abre la puerta de doble hoja ante mi; una imagen que tardaré en olvidar…decenas de fotos, pósters, libros, un busto regalo de la hija de Vivien... Ella, orgullosa me mira y me dice que irá paso por paso explicándomelo todo tras confesarle que he visto la película al menos quince veces en los años que tengo. “Cuánto tiempo dice que tiene?” me pregunta…”todo el que usted quiera, Sra. Bonet” le contesto con una luz especial en su cara.
Me explica entonces que normalmente cuando vienen los periodistas a su casa traen las preguntas preparadas y que van muy deprisa en hacerle las entrevistas y las fotos y que no puede dar muchos detalles de las cosas por falta de tiempo; pero mi caso es diferente y así se nos pasan casi cuatro horas en las que, con todo detalle y con una memoria privilegiada y dividiendo la historia en cuatro partes me contó como conoció a Vivien Leigh. 
La historia es larga y bonita pero para resumirla brevemente diremos que todo empezó cuando se cumplían 25 años del estreno de la película y una jovencísima Elvira, tras verla en el cine de su barrio, intenta contactar con la actriz, en una primera ocasión, enviando una carta al hotel de Torremolinos donde pasaba unos días de vacaciones con Sir Laurence Olivier. Esa misiva nunca le llegó pero ella no perdió la fe e hizo un segundo intento, esta vez enviando a Londres un obsequio muy especial: un bonito medallón de oro con las siglas GWTW (Gone with the wind) grabadas en su anverso y comprado en la joyería Tomás Colomer de Barcelona junto a una carta traducida por el Sr. Domingo, que se convertiría durante unos años en el traductor de Elvira mientras ella mejoraba su inglés.
Esta segunda misiva si que recibió respuesta por parte de la actriz, que a parte de agradecerle el obsequio la invitaba a conocerse personalmente en Londres el 18 de febrero a las seis de la tarde. 
Aquella fue la primera vez que se vieron; Elvira iba acompañada de su amiga Cristina, traductora y guía turística que trabajaba en aquellos años como canguro de una familia británica y que la ayudaría en su encuentro.
Doug, el padre de familia donde trabajaba Cristina, se encargó de llevarlas con coche hasta el domicilio de la actriz, pero se perdieron y llegaron quince minutos tarde y no pudo recibirlas por tema de agenda posponiendo el encuentro a las once del día siguiente. Veinte minutos de conversación que se repitieron unos años después, esta vez acompañada de otra amiga María Teresa, una argentina que conoció durante un viaje con sus padres a Zaragoza y con la que compartió viaje a París y a Londres posteriormente.
Esas fueron las dos únicas ocasiones en las que se vieron; no hay ninguna imagen de las dos juntas en el museo; nunca se atrevió a pedirle que les sacaran una foto juntas. 
Elvira sólo quería conocerla y verla actuar en el teatro, cosa que no pudo ver cumplido dado el repentino fallecimiento de la actriz el 7 de julio de 1967.
Curiosidades de la vida, el destino quiso que Elvira recibiera la última carta de Vivien la tarde del día 7, unas horas antes de su fallecimiento.
Elvira se enteró de su muerte por la Vanguardia al regresar a casa tras pasar el día en la Costa Brava con un grupo de amigos.
Envió su último ramo de rosas rojas, como hacía en ocasiones especiales, para que reposase sobre la caja con los restos de la actriz.
Tras el fallecimiento de Vivien, Elvira creyó que allí acababa todo pero estaba equivocada; fue entonces cuando recibió un sobre desde Londres con seis imágenes de la actriz enviadas por su última doncella, Domitila Martínez, una señora de noventa y dos años que vive todavía en Barcelona que también fue la encargada de llamarla para invitarla a los funerales de Leigh el 15 de agosto de ese mismo año y con la que ha compartido charlas posteriores sobre la actriz.
Elvira estuvo en los funerales de Vivien y tuvo ocasión de visitar de nuevo la casa sin ella y de ver sus enseres personales y su habitación, donde falleció.
Fue entonces cuando empezó la relación con la madre e hija de Vivien así como con los nietos de la actriz a los que ha visitado en Londres y Sussex en algunas ocasiones.
Esta era la primera parte de la historia, que englobaba desde 1957 a 1967. 
En ese momento y aprovechando que nos quedamos a solas le comenté que escribo un blog de cine clásico y que me gustaría dar a conocer que la había visitado y me da su autorización para hacerlo.
Es entonces cuando abre la vitrina con los enseres personales: su famosa pitillera de plata con los cigarros y que tenía en su mesita la noche que murió, el alfiler que llevaba al recibir a Marilyn Monroe y Arthur Miller en el aeropuerto de Heathrow cuando llegaron de Hollywood para rodar “El príncipe y la corista” junto a Olivier, su agenda de 1967 con los aniversarios de su familia y los teléfonos de su equipo de estilismo apuntados de su puño y letra, los guantes, collares, zapatos, bolso, encendedores, el paraguas de "Lo que el viento se llevó" que lanza mientras se prueba sombreros y guantes durante su viaje de bodas y el mítico camisón que pude tocar… 
De ahí pasamos a leer y ver las cartas que se intercambiaron y algunos artículos escritos por Elvira.
Fue una tarde especial y en la que quedaron cosas pendientes; Elvira me invitó a ir de nuevo  a su casa y se despidió de mi con un abrazo y dos besos.
Gracias Joan y Conchita por hacer posible este encuentro.

Adiós a Anita Ekberg

Sólo cuatro días después del fallecimiento del actor Rod Taylor, con el que se le atribuía un romance, ha fallecido hoy en un hospital de Roma la actriz sueca Anita Ekberg a los ochenta y tres años de edad.
Nacida en el seno de una familia de Malmo en 1931, Ekberg ganó el certamen de Miss Suecia con diecinueve años y se trasladó a Estados Unidos para participar en el certamen de Miss Universo, que si bien no ganó le sirvió para abrirle muchas puertas en el mercado americano ya que quedó entre las seis finalistas, lo que le aseguró la firma de un contrato como starlet con Universal Pictures. 

Fue allí donde la descubrió Fellini, quién la convertiría en su musa y la haría mundialmente conocida interpretando a Silvia en "La dolce vita" junto a Marcelo Mastroianni y su sensual baño bajo las aguas de la Fontana di Trevi.
Su carrera cinematográfica empezó en 1950.
En 1953 participó como secundaria en la película "El caballero del Mississipi" donde conoció a Tyrone Power, con quién mantuvo un largo romance mientras el estaba casado con la actriz Linda Cristian; durante años acompañó al actor en sus giras cinematográficas y fue presentada incluso a su familia.
Ganó un Globo de Oro, como estrella emergente, con la película "Callejón sangriento" junto a John Wayne y Lauren Bacall y Ursula Andrews le arrebató el papel de Honey Rider en la primer película "James Bond contra el doctor No".
Se retiró del cine definitivamente en el 2002 después de cincuenta años de carrera para dedicarse como modelo tras varios reportajes en la revista Playboy.
Se casó en dos ocasiones y no tuvo hijos.
DEP

Muere Rod Taylor

El pasado 7 de Enero fallecía, por causas naturales, en su casa de Los Ángeles el actor australiano Rod Taylor, protagonista y partenaire de Tippi Hedren en la película "Los pájaros" de Alfred Hitchcock.
Faltaban sólo cuatro días para que Taylor cumpliera los ochenta y cinco años. 
Su debut en el cine fue en el año 1951 cerrando su filmografía con un homenaje de Quentin Tarantino, quien le hizo encarnar a Winston Churchill, en "Malditos bastardos"
Destaca también su papel como héroe en "El tiempo en sus manos", la mejor adaptación posible de la novela de H. G. Wells.
Otros de sus papeles fueron en películas como "Gigante", "El árbol de la vida", "Mesas separadas", "Chuka"...
En su vida privada mantuvo romances con las actrices Frances Nuyen y Anita Ekberg y estuvo casado en tres ocasiones, teniendo a su hija Felicia, fruto de su segundo matrimonio.
Entre sus grandes amigos, Kirk Douglas.
DEP