El café de Rick cumple 70 años


"Tócala otra vez, Sam" ó "Siempre nos quedará París"...quién no recuerda alguna de estas frases??¿¿...frases de una mítica película que ayer cumplía 70 años de su estreno en Nueva York.
Casablanca de Michael Curtiz se estrenaba un 26 de noviembre de 1942 protagonizada por dos grandes del cine, Humpbrey Bogart e Ingrid Bergman y se estrenaba en España en diciembre de 1946. 
La película, basada en la obra teatral Everybody comes to Rick’s (‘todos vienen al café de Rick’) de Murray Burnett y Joan Alison se centra en el conflicto de Rick entre —usando las palabras de uno de los personajes— el amor y la virtud: Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que este pueda continuar su lucha contra los nazis.
De sus ocho nominaciones a los Òscars ganó tres: el de mejor película, director y guión.
Con motivo de este aniversario se ha preparado una edición especial del film y en los lugares más emblemáticos de la ciudad de Casablanca, que aparecían en el film, se han organizado visitas guiadas para todos los fans del mítico film.

Se subasta el vestido de Dorothy...


'Iconos e ídolos de Hollywood' es el nombre de la subasta que ha organizado la casa Julien's en Beverly Hills y en la que se han subastado 800 objetos de vestuario, fotografías originales y objetos propiedad de famosos de la meca del cine.  
Uno de esos objetos es el vestido que lució Judy Garland en la película "El Mago de Oz", compuesto por una blusa y un "jumper" que diseñó Adrien uno de los diseñadores de la MGM, y por el que se han pagado 480.000 dólares (377.000 euros). 
Además del vestido de la Garland, también se han subastado un modelo que lució Julie Andrews en su papel de María en "Sonrisas y lágrimas", que se ha vendido por 38.400 dólares; los pantalones que vistió Steve McQueen en "El Yan-Tse en llamas", así como una chaqueta de carreras que lució el actor en una cita benéfica llamada 'Winter Sprint', valorados entre 1.000 y 2.000 dólares los primeros y hasta en 60.000 dólares o el Globo de Oro ganado por Elizabeth Taylor por "De repente, el último verano", tasado entre 30.000 y 50.000 dólares.

Tarzán: 100 años del grito de la selva

"Tenía 35 años cuando empecé a escribir las historias de Tarzán" comentaba siempre su autor Edgar Rice Burroughs un vendedor americano que dedicaba sus tardes libres a escribir novelas por pura necesidad financiera.
Rice no podía ni imaginar que el personaje que había creado en Octubre de 1912 se convertiría en un héroe y que llegaría a cumplir un centenario de vida este 2012.
La historia del niño huérfano criado por los simios y convertido en Rey de la Jungla se publicó primero en una revista estadounidense. Dos años más tarde, en 1914, salió la edición en libro, a la que siguieron varias secuelas, y todas fueron traducidas a varios idiomas. Burroughs, que nació en 1875, recibió por el primer manuscrito un cheque de 700 dólares, pero pronto fundó su propia editorial y, entre otras historias, siempre inventó nuevas aventuras para el musculoso héroe.
Tarzán, cuyo nombre de pila es John Clayton III, era hijo de una pareja de aristócratas británicos. Tras un motín en un barco, la familia queda abandonada en una costa africana y pronto los padres mueren. Pero un grupo de monos, Burroughs nunca aclaró qué especie, recoge al bebé y lo cría como un hijo. Los simios le dan un nombre, que en la lengua inventada por el autor significa piel blanca.
Así, Tarzán aprende a trepar, moverse de liana en liana, dormir en las copas de los árboles y alimentarse de carne cruda. Se viste con apenas un taparrabos de cuero y lleva un cuchillo como única arma. Al final, encuentra por casualidad a Jane, hija de un científico, y se enamora de ella. Juntos regresan a la civilización, pero él nunca se siente a gusto allí y regresa, una y otra vez, a la selva.
El héroe del cómic fue llevado también a la gran pantalla donde actores como Johnny Weissmuller o Christopher Lambert le dieron vida desde 1932.
Pese al éxito de su personaje, Burroughs nunca ganó mucho dinero. Murió en 1950, y fue enterrado en un terreno en California que compró, al que llamó Tarzana.

30 años sin las rubias de Hitcock: Ingrid Bergman & Grace Kelly


El 29 de Agosto fallecía Ingrid Bergman y el 14 de Septiembre Grace Kelly: las dos rubias favoritas de Hitcock. 
Ingrid Bergman nos dejaba a causa de un cáncer de mama el mismo día que cumplía 67 años; la actriz, nominada en siete ocasiones, consiguió 3 Oscar y 5 Globos de Oro (récord igualado sólo por Meryl Streep y superado por Katherine Hepburn) y es considerada la cuarta estrella más importante del cine por detrás de Katherine Hepburn, Bette Davis y Audrey Hepburn. Nació en Suecia en 1915 y se quedó huérfana de madre con sólo dos años; su padre moriría once años después viviendo posteriormente con sus tíos paternos hasta sus inicios en el mundo de la interpretación.
Se casó en tres ocasiones, una de ellas con el director Roberto Rossellini, padre de sus tres hijos pequeños. La Bergman se quedó embarazada de Roberto rodando una película en Italia y cuando aún estaba casada con su primer marido; por este hecho fue muy criticada y declarada persona no grata en EUA teniendo que fijar su residencia en Italia.
Su debut fue en 1939 de la mano de O. Selznick con la producción "Intermezzo"; posteriormente llegarían otras películas como "Casablanca", "Luz que agoniza", "Anastasia", " Por quién doblan las campanas", "Stromboli", "Ana Karenina"...
Su último trabajo antes de morir fue el rodaje de una miniserie sobre Golda Meir rodada entre Israel y Londres y por la que consiguió un Emmy póstumo.
Es la madre de la modelo y actriz Isabella Rossellini.

Una curva de su querido principado de Mónaco se llevaba la vida de Grace Kelly dejando al príncipe Rainiero sumido en una tristeza que nunca superó. Junto a ella viajaba su hija Estefanía, quién salió ilesa del accidente y sobre la que, durante muchos años, planeó el rumor de que fuera ella la que conducía el coche aquel fatídico día; de ahí su mala relación con su hermana Carolina y el carisma protector de su padre con sus continuos escándalos personales. 
Kelly nació en Filadelfia en 1929 en el seno de una familia acomodada y tuvo una infancia feliz; desde muy pequeña tenía claro que quería dedicarse al mundo de la interpretación y se trasladó a Nueva York donde trabajó de modelo para pagar sus estudios y donde debutó en Broadway en 1949. Su primera interpretación, con tan sólo 22 años, fue en la película "14 horas" en 1951.
"Sólo ante el peligro", "Mogambo", "La ventana indiscreta", "Alta sociedad", "La angustia de vivir" o "Atrapa a un ladrón" fueron algunas de sus películas más recordadas.
En 1954 durante el rodaje de "Atrapa a un ladrón" Grace conoce a Rainiero de Mónaco; el principe empieza a cortejarla y pide que la inviten a la edición del Festival de Cannes del año siguiente, al que acude y donde se reencuentran. Tras romper su compromiso con el diseñador Oleg Cassini, contrae matrimonio con Rainiero el 19 de Abril de 1956 y fruto de la unión nacen tres hijos: Carolina, Alberto y Estefanía. Kelly sufriría un aborto de gemelos en 1962.
Vivió apasionados romances con actores de la época como Clark Gable, William Holden, Cary Grant, etc. y una de sus mejores amigas fue Maureen O'Hara.
Estuvo nominada en dos ocasiones al Oscar.
Han rememorado este aniversario en Mónaco y en EUA con sendas exposiciones sobre ella a las que ha dado su apoyo el príncipe Alberto, su hijo.

Gene Kelly, 100 años

Hoy se cumple el centenario del nacimiento de Eugene Curran Kelly, o lo que es lo mismo, Gene Kelly.
El ingenioso bailarín que con un paraguas negro recorría las calles de una ténue ciudad cantando "I'm singing in the rain" nacía un 23 de Agosto de 1912 en Pittsburg (Pennsylvania) en una familia obrera en la que el padre vendía fonógrafos y la madre se encargaba de la casa; fue ésta quién inculcó la vena artística a los cinco hijos creando el grupo musical "The five Kellys" que se disolvió al tiempo y que dejó como bailarines a dos hermanos: Gene y Fred. 
Kelly empezó su carrera artística en Broadway con "Pal Joey" en 1940 con la que consiguió un gran éxito, tras dejar atrás su hogar y las dos academias de baile que había abierto y de las que era codirector y profesor.
Su primera película en la MGM fue junto a Judy Garland con "Por mi chica y por mi".
Tras la guerra un nuevo género empezaba a nacer en la meca del cine: el musical; Kelly fue protagonista de alguno de ellos como "Levando anclas", "El pirata", "Los tres mosqueteros", "Un americano en París", "Un dia en Nueva York" o "Cantando bajo la lluvia". El último musical en el que apareció fue "Xanadú" en 1980 junto a Olivia Newton Johnn.
Nominado en una única ocasión al Oscar como mejor actor en 1945, sólo consiguió la estatuilla honorífica en 1951 por su aportación al musical.
Casado en tres ocasiones (las dos primeras con dos bailarinas) tuvo tres hijos.
Fue protagonista del spot de Freixenet en 1981 y dejó su biografía inacabada.
Murió en Beverly Hills el 2 de Febrero de 1996 por complicaciones posteriores a dos apoplejías que había padecido.

El día que murió Marilyn Monroe

"El viaje acaba aquí" es la cita que aparece junto a la puerta de la Hacienda Brentwood en el 12305 de Fith Helena Drive, la casa en la  que el 5 de Agosto de 1962 aparecía muerta Marilyn Monroe.
La rubia más explosiva que ha dado el cine de los últimos tiempos moría a los 36 años víctima de un "supuesto" suicidio de pastillas. Nacía entonces el mito.
Ayer miles de fans de todo el mundo recordaron a la Monroe en la celebración del medio siglo de su muerte.
Nacida bajo el nombre de Norma Jean Baker, el 1 de Junio de 1926, se crió junto a su madre tras ser abandonadas ambas por su padre; los problemas psiquiátricos de la madre de la actriz obligaron a que Monroe fuera internada en el orfanato de Los Ángeles desde donde a través de su ventana veía los estudios de la Paramount. Fue modelo y chica del calendario Pirelli antes de que le ofrecieran su primer papel como actriz. 
Entre su repertorio destacan películas como: "Con faldas y a lo loco", "Los caballeros las prefieren rubias", "Niágara", "La tentación vive arriba", "Como casarse con un millonario", "Bus stop" o la maldita "Vidas Rebeldes" junto a Clark Gable y Montgomery Clift.
No fue nunca nominada a los Oscar pero si que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz por su papel en "Con faldas y a lo loco".
Estuvo casada en tres ocasiones con James Dougherty, el jugador de beisbol Joe Di Maggio y el escritor Arthur Miller.
Vivió apasionados romances con compañeros de la profesión pero sin lugar a dudas los más sonoros fueron los mantenidos con los hermanos Kennedy, John y Robert.
A pesar de que nunca se confirmó se dijo que podía haber sido madre de un hijo fruto de su romance con John Kennedy y que también se quedó embarazada del actor Toni Curtis, con quién mantuvo un romance durante el rodaje de "Con faldas y a lo loco".
Geminiana zurda y disléxica con un coeficiente intelectual de 168 tenía entre sus manías lavarse la cara al menos quince veces al día y darse baños de hielo para conservar su belleza.
Su vecino en la posteridad en el cementerio de Westwood será ni más ni menos que Hug Heffner, propietario de la revista Playboy que compró la tumba adyacente a la del mito rubio. 

El Safareig - Lo que nos dejó el mes de julio

El mes de julio ha pasado cargadito de noticias: las desapariciones de clásicos secundarios como Ernest Borgnine, Celeste Holms y Chad Everett; el anuncio de retirada de los escenarios de Peter O'Toole y la preparación de dos aniversarios el próximo mes de agosto: los cincuenta años sin Marilyn Monroe y los cien años del nacimiento de Gene Kelly...

I'm Spartacus by Kirk Douglas


"I'm Spartacus" es la nueva novela del actor Kirk Douglas que salió publicada el pasado 12 de junio.
La novela, la décima que escribe en estos 95 años de vida que tiene, coincide con dos aniversarios muy especiales para él: la llegada a EUA de sus padres, unos inmigrantes judíos bielorrusos hace cien años buscando el deseado sueño americano y los cincuenta años de la impresión de sus huellas frente al teatro Chino de Los Ángeles. 
Como ya hizo en su primera novela "El hijo del trapero", el actor relata de una forma más amplia la caza de brujas a la que él y el guionista de la película "Espartaco", Dalton Trumbo, se vieron sometidos durante el rodaje de la misma; el escrito consta de una audioguía narrada por su hijo Michael Douglas, en su versión e-book,  y ha salido al mercado, según el actor, en un momento en que "el sueño americano se ha convertido en algo que tiene que ver con la fama y el dinero fácil, no con el servicio público y el trabajo duro".

30 años sin Lili Marlene

Hoy se cumplen 30 años de la muerte de una de las grandes, Marlene Dietrich.

Nacida bajo el nombre de Marie Magdalene Dietrich el 27 de diciembre de 1901 en Berlin, la Dietrich era hija de un militar que murió a causa de una caída de caballo cuando era apenas una niña; su madre volvió a casarse, esta vez con un coronel. Así pues su infancia estuvo marcada por la rectitud militar.
Se casó una única vez, fruto de este matrimonio nació su hija Maria Riva, con la que siempre mantuvo una mala relación madre - hija que quedó patente en el libro de memorias que la Riva publicó tras el fallecimiento de su progenitora.
Vivió varios romances con algunos de sus partenaires (Tyrone Power, Yul Brynner, entre otros (eso si, sin confirmar)) y una relación lésbica en su juventud con otra de las grandes, la Garbo, que acabó en un odio irreflenable entre ambas llevado al final de sus días. 
Protagonista de films como Testigo de cargo, El ángel azul, El expreso de Shangai, La Venus rubia, Vencedores o vencidos? (en la que interpreta la canción Lili Marlene por la que luego fue conocida), El diablo era mujer, Sed de mal, etc.; fue la primera actriz alemana en estar nominada a los Oscar: una sola nominación por la película Marruecos en 1930.
Algunas curiosidades sobre ella:
  • Fue la poseedora del título de las "piernas perfectas" y se las aseguraron por un millón de dólares de la época y la impulsora de la moda del pantalón femenino.
  • Nunca trabajaba sin tener un camerino con espejo para poderse ver el peinado y su maquillaje a todas horas.
  • Además su maquillador tenía que retocar constantemente su maquillaje en las escenas con beso porque besaba con tanta pasión que se quedaba sin color en los labios.


Toda una diva, como muchos la definieron.