¿Es Sean Flynn?...

Un grupo de voluntarios dirigido por el británico Keith Rotheram y el australiano David MacMillan, como parte de una investigación financiada por la propia familia, parecen haber hallado en la selva del noreste de Camboya los posibles restos de Sean Flynn, hijo del actor Errol Flynn y la también actriz Lili Damita desaparecido hace cuarenta años durante la Guerra Civil camboyana.
En la fosa se han encontrado varios huesos, restos de ropa y cuatro dientes, dos de los cuales están en perfecto estado, y que ya han sido enviados a EUA para realizar las correspondientes pruebas de ADN.
Sean, de 28 años y reportero gráfico de la revista Time, desapareció el 6 de Abril de 1970, junto a la periodista de la CBS Dana Stone cuando se desplazaban en una motocicleta por Camboya y fueron capturados en un control montado por la guerrilla comunista en la llamada Ruta Uno, que conduce a la antigua Saigón.
Antes había vivido en Vietnam donde había trabajado como periodista free-lance para la revista Paris Match y para la agencia de noticias United Press International.
Las investigaciones apuntan a que ambos periodistas pudieron morir catorce meses después de su captura, en el mes de junio de 1971, a manos de los jemeres rojos.
El hallazgo de los restos ha sido posible gracias a la colaboración de un aldeano de la zona, fallecido últimamente, y familiarizado con las zonas donde se cometieron las ejecuciones. Según el testigo, pastor de búfalos en aquel entonces, en 1971 fue ejecutado un occidental alto y rubio, cuya descripción coincide con la de Sean, al que sus asesinos obligaron a cavar su propia tumba y remataron a golpes de piedra al fallar el tiro franco en la nuca su verdugo.
Ahora, gracias al ADN, se sabrá si estos restos son los de Sean y si es así podrá descansar finalmente junto a sus padres, Errol y Lili fallecidos en 1959 y 1994 respectivamente.
El ayuntamiento de Phnom Penh ya ha anunciado que instalará un monumento en memoria de los periodistas muertos y desaparecidos frente al Hotel Le Royal, en el que solían hospedarse los corresponsales extranjeros.

Clicks!! - Grace Kelly al desnudo

El Victoria & Albert Museum de Londres dedicará esta primavera, desde el 17 de Abril hasta finales de verano, una gran exposición a la actriz Grace Kelly, una mujer que sedujo a las pantallas y que desbordó las páginas de la prensa del corazón con su matrimonio con el príncipe Rainiero de Mónaco en 1956, su vida en la corte real monegasca y su prematura muerte en accidente de coche en 1982 cuando viajaba con su hija, la princesa Estefanía.
La muestra títulada Grace Kelly: Style Icon repasará la relación de la actriz con el mundo de la moda a través de sus fotos, trajes, complementos (sombreros, guantes y joyas) y por supuesto el famoso bolso diseñado por Hermès al que le dio su nombre.
Diseñadores de la Alta Costura como Dior, Balenciaga, YSL y Givenchy vistieron a la actriz; su complexión alta, delgada y de finos rasgos, heredados probablemente de sus antepasados alemanes e irlandeses, la convirtieron en la mejor maniquí de los diseños de estas grandes firmas.
Para la exposición se han seleccionado 35 vestidos de su época como Princesa de Mónaco, incluyendo el dos piezas que utilizó en la ceremonia civil de su matrimonio, y dos vestidos de su época como actriz en Hollywood, el que lució en la película Alta Sociedad, su último film, y el que llevó para recoger su Oscar en 1955 por la película La angustia de vivir serán algunos de los expuestos junto a la preciada y única estatuilla conseguida de su corta carrera: once films durante seis años.
Aparte de los vestidos también podrán verse carteles, fotografías y escenas de sus películas, censuradas estas últimas en Mónaco a raíz de su matrimonio con el príncipe monegasco para dar una imagen angelical de madre y esposa perfecta ocultando así su paso por la meca del cine y sus romances con directores como Fred Zinnemann, actores como Clark Gable o William Holden o diseñadores como Oleg Cassini, con quién estuvo a punto de casarse.

Clicks!! - Las imágenes de 100 años de Cine

"Hollywood through the lents", ese es el título de la exposición conmemorativa de los 100 años de la Historia del Cine de Hollywood, que se inauguró el pasado 8 de Marzo en la Getty Gallery de Londres y que permanecerá abierta al público hasta el próximo 3 de Abril.
La exposición, patrocinada por la casa fotográfica Canon, es una muestra de la evolución de la fotografía (tecnología, técnicas y estilos) a través del  análisis de las imágenes tomadas tanto con cámaras profesionales de alta resolución como con cámaras digitales.
Las primeras imágenes datan del año 1920 y son retratos de las estrellas del siglo de Oro. Las imágenes más  actuales, de nuestros tiempos, corresponden a los íconos actuales.
La selección de las imágenes se ha hecho conjuntamente entre Canon y la Getty Gallery de los archivos fotográficos que la propia Getty Gallery tiene en su poder.

MGM for sale...

Casi dos mil ochocientos millones de Euros tienen la culpa; esa es la deuda que los Estudios de la Metro Goldwyn Mayer arrastran desde hace un par de años, y que pueden obligar a sus actuales propietarios, Sony y Comcast, a ponerlos en venta.
El mítico rugido del león, responsable de cintas memorables como Ben-Hur, Lo que el viento se llevó o Cantando bajo la lluvia y de auténticos éxitos de taquilla como las series protagonizadas por James Bond o Rocky Balboa, puede pasar a otras manos muy brevemente; las ofertas son de lo más variopintas: desde la presentada por el gigante Time Warner, pasando por los estudios de la competencia los Lions Gate y acabando por la del holding gestionado por el millonario ruso Len Blavatnik.
Cualquiera de ellos tendría que abonar la próxima semana un primer pago de mil quinientos millones de euros, que ninguno ha hecho efectivo todavía, antes de que la MGM se declare insolvente y se acoja a la ley de quiebras para esquivar así su desaparición.
Un catálogo de más de cuatro mil títulos de films y más de doscientos Oscars que hay en su vitrina merecen la pena para que sigan vivos, o no?...

El Safareig - Revelaciones post Mortem

Los mitos del celuloíde dan dinero incluso después de haber muerto, vales más por estar muerto que vivo...
Y es que los dimes y diretes relacionados con los actores y actrices aparecen y se intensifican una vez muertos con la única finalidad de no poder ser ni confirmados ni desmentidos por los protagonistas.
Quién no ha oído nunca que el FBI vigiló a Marlene Dietrich por simpatizar con los nazis, ó  que Richard Burton era homosexual (según uno de sus biográfos Ellis Amburn), ó que la Monroe usaba unos sostenes especiales con relleno para conseguir una talla 90 ó la supuesta pelea que tuvieron Natalie Wood y Richard Wagner la noche de la misteriosa muerte de la actriz, que murió ahogada tras caer de un barco...
Pero hay dimes y diretes que no lo son, son historias verdaderas que se contrastan posteriormente, como ha sido el caso del actor Errol Flynn; muchos lo tildaban de ser simpatizante del régimen nazi pero era todo lo contrario, trabajó como espía para el servicio secreto inglés y ayudó activamente con sus informaciones a ganar la II Guerra Mundial a Gran Bretaña y sus aliados.
¿Y por qué se ha sabido todo esto y precisamente ahora?...pues según The Sunday Telegraph la culpa la han tenido unos documentos desclasificados del espionaje británico que así lo confirman.
La familia del actor ha solicitado que salgan a la luz para limpiar así la reputación "manchada" del actor.

Los Ferragamo de la Garbo

"Greta Garbo: El misterio del estilo", así se llama la exposición organizada por la firma italiana de moda Salvatore Ferragamo que se ha inaugurado en la Triennale Design Museum de Milán y que estará abierta al público hasta el próximo 4 de Abril. Después la exposición viajará a otras ciudades de Italia, Estados Unidos y Asia.
La exposición es una muestra de objetos personales, vestuario que utilizó en sus películas, fotografías  y algunos pares de zapatos que usó la actriz sueca, una de las clientas más asiduas de la firma italiana.
Además la guinda de la exposición es la edición limitada de cuatro modelos que Ferragamo cosió para Garbo entre 1942 y 1957 y que serán comercializados posteriormente por la firma al clausurar la exposición en  la Triennale y que pasarán a formar parte de la colección Creations de Ferragamo.
La pasión por los zapatos de la Garbo era tan grande que se dice que cuando Ferragamo cerró la boutique Hollywood Boot Shop en Estados Unidos y se trasladó a Italia la protagonista de Ninotchka viajaba frecuentemente a Florencia para adquirirlos; sus modelos favoritos "el zapato de tacón bajo" y los llamados " zapatos escultura", que calzaban muchas actrices de la época y que ella compraba a docenas en cada uno de sus viajes.

Adiós a Jim Phelps de "Misión Imposible"

A tan sólo cuatro días de celebrar su 84 cumpleaños y por causas naturales ha muerto en su casa de Pacific Palisades en California el actor Peter Graves, famoso por interpretar el papel de Jim Phelps en la serie de televisión "Misión Imposible" de los años sesenta y por el que ganó un Globo de Oro en 1971 además de estar nominado otras dos veces a los Globos de Oro y una a los Emmy.
El actor, con un amplio currículum interpretativo, no tuvo la fama reconocida como fue el caso de su hermano mayor James Arness protagonista de la serie Gunsmoke.
Algunas de las series en las que ha intervenido han sido: Fury, Whiplash, Route 66, Buck Rogers in the 25th Century, War and Remembrance y Mystery Science Theater 3000.
Pero no toda la carrera de Graves transcurrió en la TV también tuvo papeles en algunas películas de la época como Infierno 17 dirigida por Billy Wilder, La noche del cazador, A Rage to Live, Desafio en el rancho, Traficante de cuerpos, Aterriza como puedas, Aterriza como puedas 2 y House on Haunted Hill.
Graves estaba casado con Joan Endress y era padre de tres hijos, una de ellas la actriz Amanda Graves.

El safareig - La secretaría que enamoró a Cary Grant

Año 1967 en Las Vegas. La joven secretaría Janice McWilliam estaba de vacaciones en la ciudad con una amiga, era de noche y presenciaban una actuación de Marlene Dietrich cuando se dio cuenta que en la fila de delante estaba sentado el actor Cary Grant, ídolo de su madre. Sin pensárselo un momento, se levantó y se acercó al actor para pedirle un autógrafo.
Grant, siempre atento, se lo firmó sobre sus rodillas y entabló una conversación con la joven quién le dijo que era de Bristol, ciudad inglesa donde él había nacido y pasado parte de su infancia, etapas de las que no tenía gran recuerdo, pues su padre tuvo problemas con el alcohol y su madre estuvo ingresada largas temporadas en el manicomio.
Janice no podía ni imaginar que tras ese autógrafo, Grant le daría su teléfono, y que almorzarían juntos al día siguiente empezando así una relación que duraría tres años.
Ni la diferencia de edad, Grant tenía 62 y Janice 32, ni el que el actor estuviera casado con Dyan Cannon, madre de su hija Jennifer, y cuyo matrimonio atravesaba una profunda crisis, fueron inconvenientes para vivir una apasionado romance; Grant le ofreció a Janice ir a vivir juntos a su mansión de Palm Springs durante seis meses y el resto del año en Bristol. "Yo entendí que él estaba intentando conseguir una pareja estable, pero yo no estaba segura y le di largas, aunque seguíamos viendónos" dice Janice.
Ella sabía que no iba a ser una relación duradera dada la fama de mujeriego del actor pero estaba dispuesta a vivir la relación el tiempo que durase; sin embargo la negativa a vivir juntos los fue alejando todavía más hasta el punto de romper su romance; el actor se casaría años después con su última esposa, Barbara Harris con la que convivió hasta su muerte en 1986 y Janice contrajo matrimonio con el que ha sido su marido del que ha enviudado recientemente.
"Ahora podría ser una viuda millonaria, pero no me arrepiento. Yo sé que soy la persona que más le ha querido" dice Janice.

50 años de Psicosis

Es oir la palabra "Psicosis" y pensar automáticamente en una de las mejores películas de terror que tiene la historia del cine.
Y es que el film rodado por Alfred Hitchcock y protagonizado por Anthony Perkins y Janet Leigh cumple este mes su medio siglo de vida siendo el tercer film más taquillero del año tras Ben-Hur y Can Can.
La memorable escena del asesinato de Marion Crane a manos de Norman Bates en la ducha y los cuarenta y cinco segundos de los gritos de la Leigh mientras Perkins le asestaba puñalada tras puñalada con un cuchillo de cocina vestido con la ropa de su madre inválida para incriminarla en el crimen es una de las más recordadas y más terribles que recuerdan todos aquellos que han visionada la película.
Un rodaje de siete días y setenta posiciones de cámara fueron necesarios para obtener la escena que consigue que pasen por alto para los espectadores las escenas posteriores al crimen en las que se puede ver a Bates limpiando el baño de la sangre de Marion o de como se deshace de su cuerpo en el pantano cercano a la casa.
Hitchcock no consiguió nunca una nominación al Oscar por sus films porque lamentablemente no contaba con la aprobación de la crítica de la época y sólo se le otorgó el Oscar honorífico en 1968.